丁敏
陶艺家
汀堂生活美学器品牌创始人
2018年《英式下午茶器》方案由艺莲输送入选大英博物馆
2019年作品《清风杯》由鼎石国际学校输送被法国巴黎政治学院校长收藏
2021年《蜂巢茶酒执壶》入选12届日本美浓陶艺大赛
2021年，陶艺个展在一拙举办
2023年「闲事与雅器」张小黎，丁敏作品双人展在北京官舍乐共生活举办
2023年汀堂「光环便携盖碗」获陈设中国晶麒麟奖
2023年汀堂「梨形壶茶器套组」由今日美术馆输送被意大利副大使收藏
2023年汀堂器受南宋序集千杯展之约去保加利亚展出
峡谷飞白，静水深流
丁敏与陶艺的对话
DingMin
文 | 王军 （清华大学在读博士）
不觉，丁敏接触陶瓷已近20年了，这是一条持续探索和成长的旅程，她在泥土与火的诗意中感知生活的本真。
早年，踏入国美学习，随老师去往多个窑址博物馆考察，她被古老与日用的器物打动，自那时起，陶瓷便住进她的心里，成了表达自我的媒介，毕业后，丁敏前往景德镇成立自己的工作室和展厅，在那里，她看到了陶瓷的传统与现代，那是一种陶瓷独有的生命力的赓续。
2011～2012年期间前往台湾和日本考察工艺生态和窑系。2013年她来到北京，在央美陶艺工作室驻场一年，随美国阿尔佛雷德的老师学习配釉与电窑烧成。
(配釉笔记）
之后的10年里她与国际学校合作建立工作室，作品方案被大英博物馆纳用，创建“汀堂”品牌，再前往日本学习设计。时间在她的课堂、工作室的陶轮与考察的步伐中流逝，幸运的是她做了很多作品。
（国际学校驻场陶艺创作与教学）
（设计作品入选12届美浓陶瓷大赛）
作品是丁敏体会时间与生活的通道之一：双手触应泥土、旋转的胎体慢慢成形、上釉挥洒、点彩装饰以及点火与开窑的刹那，每一个工作的流程与间隙，都是她觉察生活的瞬间——看着泥土成为一个新生命的过程，也体会作品的坍塌、毁坏与不如意的存在，当然也收获出窑时超出预期的精彩与欢心。生活的真谛也正是如此。
（创作过程）
她的很多作品来自生活的细微启发，如《峡谷飞白》来自在台湾太鲁阁公园峡谷旅行时的一段感受，溪流有湍急有平缓有无声，她以跳刀代替水纹、波浪，以釉色与胎釉结合的孔眼隐喻飞沫与水滴。生活的联想与意识的走神是如此美妙。
（台湾太鲁阁大峡谷）
《峡谷飞白》系列作品
作品《紫色的花火》与《星辰》将走神与玄想推向更远，一团火焰如何停留，器皿的胎釉中如何看到无限星辰……泥与火确实是能激发想象力与诗意的媒介，丁敏将泥土的平凡、质朴、承载与火的浪漫、无形与炙热的理解缓慢地注入了作品中，观者能感受到在瓷胎冷色中有一抹温柔。或许，我们在用在看这些作品的时候也是一次生活之外的走神。不知丁敏的用意是否在此，我们脱离开喧闹的生活，但此刻又在生活之中。
《紫色的花火》系列作品
《星辰》系列作品局部
丁敏的陶艺从她陶艺学习和成长大背景看偏向现代陶艺革新以来手作日用的一类，日本的民艺运动，英国的露西·瑞（Lucie Rie）与汉斯·库伯（Hans Coper）都是以此为方向的。他们以质朴、简洁、自然与生机来去构建自我的艺术世界，他们都在搭建一个连接自然、生活和内心的桥梁，引领我们走向更加丰富和深刻的生活体验。
（印度洋观鲸）
丁敏的陶艺同样如此，她不以视觉的戏剧性为目的，尽管生活这一潭静水其深处常暗藏着澎湃之力，在城市游牧的生活中，她更多的是体会，喧闹与宁静不知哪一个先来，丁敏以她的陶艺，为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见那些平淡之中的闪念之美。
展览现场：
（更多展品欢迎现场观看）