丁敏个展
2021
截止到 6 月 6 日,丁敏于一拙门店的个人瓷器展正式结束,本约定好的 4 日撤展,由于专程来观展的外地伙伴们陆续抵京,我们特意延迟了展览。让大家不留遗憾。
此次个展,再次挑战了一拙的空间对于如此庞然体积的瓷器作品的包容度。
茶会当天,前来的朋友们都纷纷称奇,紫色的器皿实属难见,大家的问题络绎不绝。
细细端详每件作品是来宾们最安静的时刻。
关于丁敏
陶作家,陶瓷设计师,经营着一家名为「汀堂」的陶瓷品牌。
在此次个展中,丁敏带来了极具个人色彩及艺术性的多个系列作品。
个人气质与气场的延伸,内敛沉稳的底蕴,以及在作品细末之间迸发出的灵感…… 全部集结于每一个系列的每一件作品当中,令人不禁沉浸,令人为之震撼亦或感动。
在前期及现场与丁敏的交流中,「去经历,去接触,去真诚对待」,这些在丁敏创作前与创作中的感悟与体会,对她的作品产生了非常大的影响。
那些她曾经经历过的游学旅行、读书、观展…… 无不在她的日常中沉积下来,让她在学习了解并欣赏不同艺术形态作品的日子里,受益颇多。
当然,与「人」的相处,也在潜移默化中带给她影响,如她所说,最被她感恩和欣赏的,那些极具人格魅力、能量强大、仁义、随和、磊落、朝气、扎实、幽默…… 那些在她的人生中因品格而生辉的人们。
丁敏个人作品系列
丁敏在历年来的作品,丰富、多样,如她的丰富经历一般,灵感的闪现,总是出现在那些看似日常中,一次旅行,一次尝试,一次「偶然」,往往就是在这些细小之中,却蕴含着极大的能量与力量,最令人沉醉。
从她的作品,仿佛能带给人一种感同身受的体验,感受她触碰灵感瞬间的喜悦,感受她在创作中的感悟,感受藏于作品中对生活对自身的思考。
灵感来源于台湾太鲁阁公园峡谷岩石,
旅行带来的感官的震撼留下很多瞬间永恒的质感,
一直停留在记忆里,只是回来很多年都没有把它唤醒,
直到来北京后有机会系统学习泥料和釉料配置,才渐渐在不断试燒中形成了它自己的面貌,
这一系列作品虽有承接天趣和自然力量(地质感),
但在整理回顾时也澄觉只有少数几件有造型上创造力进发的时刻,其余大都较平常。
小作大概的创作的时间区间在 14 年到 18 年,
大都各自有了自己的归属,很多都没留下照片,
实物只留下寥寥几件在身边,留作纪念。
黑釉,演绎出令人沉醉的美与质感。
最出彩和令人赞叹,则底部的紫色釉,
源于黑色釉烧制过程中的偶然,
经陶艺师重新提炼调配后,
与黑色搭配,
无常变化最是美,
细节间的变幻,最终成就了黑釉系列。
英国泥系列,碰撞,跨越地域,也是两相融合。
使用英国产陶土而成的系列,
其实是两种泥料,
壶身部分是黑料泥,
粗犷大颗粒,泥性强烈,
极具表现力,
细黑泥是壶盖,壶把,
壶身的部分细腻一些。
陶艺师说:
「未烧之前,品闻间有似清凉冰片的味道。」
丁敏谈个人作品与「汀堂」品牌
本次在一拙 YIJO 举办的个展,是丁敏首次将多年来的个人作品展示于诸多陶艺爱好者面前,给各位参展访客的最大印象,是与其「汀堂」品牌的截然不同,一个更艺术大胆,一个则更生活质感。
而对丁敏而言,陶瓷品牌「汀堂」与个人陶艺作品仍有着源自根本的共通。
丁敏说:
「两者都仍然会在过往的文明中学习探究内质、规律、法度。去芜存菁,创作的各个时期,都始终保持好奇心,为发现、滋生、创造新事物保留可能性。最终判断是否有充盈内心的可持续的力量为基准。」
如是,在此次丁敏个展期间,给每一位参展访客留下最深印象的,便是蕴含于件件作品中的「力量」。 这种「力量」,存于「汀堂」产品,是体验到的生活器物的力量,存于丁敏的个人作品中,则更多令人体味到艺术创作的力量。 于丁敏,虽不同,亦相同。