丁敏个展


2021

截止到 6 月 6 日,丁敏于一拙门店的个人瓷器展正式结束,本约定好的 4 日撤展,由于专程来观展的外地伙伴们陆续抵京,我们特意延迟了展览。让大家不留遗憾。

今夏的紫之洗礼

此次个展,再次挑战了一拙的空间对于如此庞然体积的瓷器作品的包容度。

茶会当天,前来的朋友们都纷纷称奇,紫色的器皿实属难见,大家的问题络绎不绝。

细细端详每件作品是来宾们最安静的时刻。

今夏的紫之洗礼


关于丁敏

陶作家,陶瓷设计师,经营着一家名为「汀堂」的陶瓷品牌。

在此次个展中,丁敏带来了极具个人色彩及艺术性的多个系列作品。

个人气质与气场的延伸,内敛沉稳的底蕴,以及在作品细末之间迸发出的灵感…… 全部集结于每一个系列的每一件作品当中,令人不禁沉浸,令人为之震撼亦或感动。

今夏的紫之洗礼

在前期及现场与丁敏的交流中,「去经历,去接触,去真诚对待」,这些在丁敏创作前与创作中的感悟与体会,对她的作品产生了非常大的影响。

那些她曾经经历过的游学旅行、读书、观展…… 无不在她的日常中沉积下来,让她在学习了解并欣赏不同艺术形态作品的日子里,受益颇多。

当然,与「人」的相处,也在潜移默化中带给她影响,如她所说,最被她感恩和欣赏的,那些极具人格魅力、能量强大、仁义、随和、磊落、朝气、扎实、幽默…… 那些在她的人生中因品格而生辉的人们。


丁敏个人作品系列

丁敏在历年来的作品,丰富、多样,如她的丰富经历一般,灵感的闪现,总是出现在那些看似日常中,一次旅行,一次尝试,一次「偶然」,往往就是在这些细小之中,却蕴含着极大的能量与力量,最令人沉醉。

从她的作品,仿佛能带给人一种感同身受的体验,感受她触碰灵感瞬间的喜悦,感受她在创作中的感悟,感受藏于作品中对生活对自身的思考。

今夏的紫之洗礼

灵感来源于台湾太鲁阁公园峡谷岩石,

旅行带来的感官的震撼留下很多瞬间永恒的质感,

一直停留在记忆里,只是回来很多年都没有把它唤醒,

直到来北京后有机会系统学习泥料和釉料配置,才渐渐在不断试燒中形成了它自己的面貌,

这一系列作品虽有承接天趣和自然力量(地质感),

但在整理回顾时也澄觉只有少数几件有造型上创造力进发的时刻,其余大都较平常。

小作大概的创作的时间区间在 14 年到 18 年,

大都各自有了自己的归属,很多都没留下照片,

实物只留下寥寥几件在身边,留作纪念。


今夏的紫之洗礼

黑釉,演绎出令人沉醉的美与质感。

最出彩和令人赞叹,则底部的紫色釉,

源于黑色釉烧制过程中的偶然,

经陶艺师重新提炼调配后,

与黑色搭配,

无常变化最是美,

细节间的变幻,最终成就了黑釉系列。


今夏的紫之洗礼

英国泥系列,碰撞,跨越地域,也是两相融合。

使用英国产陶土而成的系列,

其实是两种泥料,

壶身部分是黑料泥,

粗犷大颗粒,泥性强烈,

极具表现力,

细黑泥是壶盖,壶把,

壶身的部分细腻一些。

陶艺师说:

「未烧之前,品闻间有似清凉冰片的味道。」


丁敏谈个人作品与「汀堂」品牌

今夏的紫之洗礼

本次在一拙 YIJO 举办的个展,是丁敏首次将多年来的个人作品展示于诸多陶艺爱好者面前,给各位参展访客的最大印象,是与其「汀堂」品牌的截然不同,一个更艺术大胆,一个则更生活质感。

而对丁敏而言,陶瓷品牌「汀堂」与个人陶艺作品仍有着源自根本的共通。

丁敏说:

「两者都仍然会在过往的文明中学习探究内质、规律、法度。去芜存菁,创作的各个时期,都始终保持好奇心,为发现、滋生、创造新事物保留可能性。最终判断是否有充盈内心的可持续的力量为基准。」


如是,在此次丁敏个展期间,给每一位参展访客留下最深印象的,便是蕴含于件件作品中的「力量」。

这种「力量」,存于「汀堂」产品,是体验到的生活器物的力量,存于丁敏的个人作品中,则更多令人体味到艺术创作的力量。

于丁敏,虽不同,亦相同。